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71.- A mí me gusta: OldBoy.
Jul 21st
Hay muchas películas que terminan guardándose en nuestro recuerdo como aquella ‘obra de arte definitiva’ hasta que encontramos otra que le sustituirá. Con el paso de los años juntamos muchas películas que iremos marcando como nuestras películas favoritas, esas que usaremos en una platica para recomendar y sonar interesantes, o que tendremos en casa para los días aburridos hacerlos entretenidos. Hoy les hablare de una película que entra, para mí, en esa categoría sin problema: OldBoy.
Aclarando; los que me conocen, poco o mucho, saben que soy habido consumidor de cine asiático, aunque pocos saben que no tengo mucho viendo y consumiendo dicho cine, y es que uno de mis primeros contactos con dicho cine fue por sus películas de terror que tanto se popularizaron ya hace varios años por nuestras tierras. Por un tiempo me limite a consumir su cine de terror, el que a día de hoy considero de lo mejor y a su vez uno muy sobrevalorado por el publico. Rompiendo con el esquema un día alguien me recomendó OldBoy, un Thriller Coreano que me terminaría introduciendo de lleno a en el extraño, sobrevalorado y a su vez menospreciado cine asiático.
Haciendo un poco la tarea, descubrirán que OldBoy es la segunda parte de una trilogía temática, dicho de otro modo, una trilogía de películas independientes ligada exclusivamente por su tema a tratar: La violencia. Park Chan-Wook es la mente detrás del proyecto, el director, y por lo tanto de semejante salvajada de película. Chan-Wook nos cuenta la historia de un personaje llamado Oh Daesu, el cual es secuestrado y encerrado en una pequeña habitación. Mientras este es mantenido en cautiverio se entera, gracias a una televisión, que es lo único con lo que cuenta en esa pequeña habitación para saber lo que sucede en el mundo exterior, que es acusado del asesinato de su esposa y de estar prófugo. Una noche es dormido con un gas y al despertar se encuentra en la cima de un edificio, justo frente al lugar donde fue secuestrado 15 años atrás, y con un único incentivo en la vida: Cobrar venganza.
OldBoy goza de una fotografía envidiable, y es que como no queriendo el cine coreano goza de un alto nivel en ese aspecto –Para muestra tenemos a Kim Ki Duk y sus películas-. La fotografía dota a la película de una atmosfera muy peculiar, y es que mientras en pantalla tenemos violencia al por mayor, esta no se siente vulgar, si no que podría estar, sin dificultad, en una postal. Su grata violencia es parte del paquete, y es que seria imposible hablar de venganza sin mostrarnos la crueldad a la que un hombre desesperado podría llegar mientras la encuentra.
Como decía, conforme avanza la película se irán develando varios sucesos que causaran una vuelta de tuerca en la trama, siendo su antagonista donde estas tomaran mayor fuerza e impacto. Finalmente nos encontraremos con un final… sin palabras.
Me resulta imposible después de llegar a este punto y profundizar en personajes, situaciones o detalles de la película, ya que esto seria estropear la experiencia para quien no la ha tenido la oportunidad de verla. Recomiendo ampliamente OldBoy a toda persona adulta, con un amplio criterio respecto al cine (entiéndase que es una película asiática y que no estamos acostumbrados a su lengua), pero sobre todo la recomiendo para todo amante del cine. OldBoy supone, para mí, la introducción a un cine que me ha brindado no una, ni dos, si no muchas alegrías y aún después de tantas buenas experiencias OldBoy sigue siendo una de las mejores. Por no decir que la mejor.
Como dijo Juan Luis Caviaro en Blog de cine: “Sólo tiene un grave defecto: se acaba a los 120 minutos.”
Recomiendo la crítica de Juan Luis: 'Old Boy', Compasión por la bestia.
Las mejores películas de la década:
Jan 28th
Después de exponer la lista de “Los mejores animes de la década”, según mi criterio, les traigo la lista con las mejores películas de la década. Igualmente todo escrito, y seleccionado, según mi criterio y experiencia en el visionado de las mismas.
Igualmente la lista es de elementos indefinidos (la de anime quedo en 12 (un poco más si tomamos en cuenta que algunos engloban dos o más animaciones), así que empezamos:
Litro y litros de sangre son lo que te espera en esta película dividida en 2 partes y dirigida por el extravagante Tarantino. La novia y su venganza son una combinación llena de acción, sangre, miembros cercenados, sangre, más miembros cercenados y más, más, más, más sangre. Una segunda parte tranquila, hilarante y profunda, con uno de los diálogos más geniales del cine interpretados por el difundo David Carradine.
Una dupla de películas que todo amante de la acción debe tener en su colección. Y pensar que aun no las compro.
Me pregunto como olvide esta película. Fantasía de primer nivel, y aunque para muchos es de los peores trabajos de Burton, para mi es una de las mejores películas del director y en general de las fantasías con moraleja incluida. Increíble su historia, sus situaciones y sobre todo el mensaje que transmite.
Un peliculón de visionado obligado sea cuales sean tus gustos.
Kim Ki-Duk escribió y dirigió esta hermosa y silenciosa película. Con temas a tratar como la violencia intrafamiliar y la relación de un par de extraños hasta encontrar el amor, 3-Iron (El espíritu de la pasión en México) es una película con una potente fotografía que sacara a más de uno un suspiro. Hermosa, seria la palabra ideal para describirla. Ame esta película desde el primer minuto.
Takashi Miike es un virtuoso del cine japonés. En su haber tiene producciones enormes –como Dead or alive, One missed call, etc.-, y de diversos géneros que han roto fronteras con desagradables remakes americanos. Por fortuna Crows Zero no a tenido esa suerte, tampoco es la mejor del director y ni cerca de serlo. Pero estamos ante 2 películas de acción pura. Golpes es lo que abunda en dichas cintas y golpes es lo que nunca sobra en dichas cintas.
2 horas y pico, por cada película, plagadas de humor absurdo y de golpes, golpes, golpes y más golpes. La mejor recreación de manga a imagen real que existe.
Un drama de primer nivel, un drama tan realista que duele, un drama como solo Eastwood sabe hacer. Me saco las lágrimas en algún momento de la cinta y su final me dejo sin aliento. No por nada su Oscar a mejor película, aunque estos premios muchas veces caen en manos que no lo merecen. Eastwood se lo merecía.
Cine que trata el tema de la segunda guerra mundial hay mucho, pero pocos los exponentes que pueden describirlo de manera tal que duela. El Pianista es uno de ellos, y uno de los que más dolor causa al espectador al momento de su visionado.
La mejor película que he visto de Roman Polanski y sin lugar a dudas una de mis favoritas de todos lo tiempos. Una película obligada, una película que toca fibras, y finalmente una película que demuestra que el cine puede llegar a ser tan enorme como se desee.
Peliculón de mano de Pixar. Una animación que en su primera parte es una obra de arte, mientras que en su segunda parte se intenta reivindicar con su público infantil. Imperdible producción que no deja a nadie con mal sabor de boca y es que Pixar sabe hacer cine tan enorme como el corazón del espectador sea.
Spielberg no le gusta quedarse fuera de ni una lista de “lo mejor”. En la mía se cuela con Inteligencia artificial y lo hace en grande. Inteligencia artificial es una película de ciencia ficción que nos narra la vida de un pequeño robot que aprende a amar como un humano. Película con recursos técnicos bien aprovechados, un guión bastante bien establecido, pero sobre todo, una interpretación soberbia del perdido y desaparecido Haley Joel Osment.
Spielberg es un genio y esta película es muestra de ello.
Let the Right One In o Déjame entrar -por su titulo en español-, es un soplo de aire fresco en el tan desperdiciado genero del vampirismo. Entre producciones estilo “Crepúsculo” sale esta pequeña, y a su vez enorme, película desde Suecia. No me defraudo en ni un momento de su visionado, y mostró, en mi criterio, genialidad argumental y genialidad en la interpretación de sus protagonistas. Una película que debe de verse en su versión original y no esperar al tan “temido” remake americano –ya anunciado-, que de seguro mermara la enorme experiencia que es ver esta película.
Es verdad que por poner algunas películas en lista dejo fuera otras que están al mismo nivel, pero indiscutiblemente no podría dejar fuera a Gran Torino, aun después de haber incluido otra producción del mismo director en la lista.
Gran Torino, considerada por mí como una de las mejores del año pasado es un peliculón a la vieja usanza, sin efectos especiales, que tiene un guión simple que se alza gracias a las enormes interpretaciones que tiene. Eastwood esta genial en esta película, como en otras tantas.
Indiscutiblemente Gran Torino tiene poder y lo demuestra en más de una ocasión, pero definitivamente lo reafirma con una escena cerca del final que deja helado al espectador.
Una sorprendente historia de ciencia ficción donde Alfonso Cuarón hace gala de su talento y nos trae una historia distópica donde el ser humano esta condenado a no reproducirse jamás, y por ende a su extinción. Una película que pone a Cuarón en el sitio donde merece y no era para menos. Los niños del hombre es un peliculón.
Finalmente las 2 mejores. Por mucho lo mejor de la década para la persona que escribe estas líneas:
Peliculón por donde se le vea. Park Chan Wook creo la trilogía más sobresaliente del cine asiático, según mi criterio, y entre ella se encuentra el thriller dramático mas grande jamás creado. La venganza como tema central en una película donde lo hay todo y donde ese todo funciona de manera perfecta.
Una historia cruel, un poco surrealista, que se alza gracias a la excelente dirección e interpretación de todos los actores que en ella participan; al mismo tiempo es una película plagada de momentos sobresalientes. Increíbles secuencias de acción y aun mas increíbles los momentos de tensión.
Una película redonda que no puede quedar fuera de la colección de cualquier persona que se diga cinéfilo.
Citando una critica de Blog de cine: “Sólo tiene un grave defecto: se acaba a los 120 minutos.”
Como describir una película que me hizo asistir en 7 ocasiones al cine, disfrutando de cada una de ellas como si se tratase del a primera.
Un Joker de antología, un Batman sobrio y acertado, un Harvey Dent interpretado de manera magistral. Momento a momento la película mejora, se enaltece y así misma se hace el amor entre tanta gloria hecha cine. Un guión redundante en la moralidad de las personas y en el que se pone en juicio el buen hacer del ciudadano. Un villano, como dije, antológico y único que de no ser por un caníbal seria el mas grande de la historia del cine.
El caballero oscuro es cine, mucho más cine del que cualquier otra película basada en un superhéroe había mostrado y que resulta en una producción sublime. Indiscutiblemente, y con justa razón, lo mejor de la década.
Nos leemos pronto. Cyas.